#10 Microsoft Paint Quizás no es el programa de edición más poderoso y sofisticado del mundo, pero al estar preinstalado en todos los sistemas de Windows goza de una gran popularidad. #9 XnView  Un programa de edición de imágenes rápida, ligera y con herramientas de visualización. #8 Adobe Illustrator Illustrator es un programa muy popular, pero su uso puede ser difícil para los más novatos. Con Ilustrator se pueden crear diseños desde cero. Junto con Photoshop forman el tándem de herramientas que cualquier diseñador tiene en su ordenador. #7 Google Sketchup Google Sketchup es un programa de diseño gráfico que se centra en objetos 3D. Al igual que otras aplicaciones de Google, también es de uso libre. No es la única aplicación de diseño de Google, como veremos a continuación. #6 Irfanview Irfanview se centra más en la visualización de imágenes. Es muy útil para trabajos sencillos como cambiar de tamaño, etc. Debido a que es de uso libre, goza de una gran pop

10.  Gimp Sus siglas quieren decir GNU Image Manipulation Program y es muy similar en diseño a Photoshop. Con este software puedes hacer  imagen de autoría , composición y  retocar imágenes . Está disponible en variedad de lenguajes y trabaja con múltiples sistemas operativos como Windows, Linux y Mac. 9.  Inkscape Cuenta con  excelente integración SVG  y opciones que muchas otras  apps  no poseen como la clonación de objetos y marcadores. Ofrece soporte para diferentes modos de color convirtiéndose en una alternativa para el diseño web y trabajo de impresión. Las versiones para Windows y Linux se encuentran compiladas y listas para instalar, pero cuenta con código fuente binario para ser compilado en los sistemas operativos mencionados así como en Mac. 8.  MAGIX Xtreme Photo Designer Es muy fácil de usar para editar fotos de forma precisa y rápida. Puedes realizar  artwork  complejo y desarrollar tus ideas en profundidad. 7.  Serif DrawPlus Es un  software  para el desa

Últimamente se demandan cada vez más y más  diseñadores gráficos . Están presentes en ámbitos diversos: publicaciones periodísticas, publicidad, diseño web… Su labor se ve marcada sobre todo por las necesidades específicas del cliente que demanda su trabajo. Un buen diseñador gráfico tiene que saber combinar lo  estético  con lo  funcional , sin bien es cierto que dependiendo del trabajo que se le encomiende predominará un factor u otro. Hay algunos profesionales que se vinculan a  medios de comunicación  y consiguen un contrato fijo, sin embargo muchos otros se ven obligados a optar por trabajar mediante  colaboraciones  en un mundo tan etéreo y difuso como es el del diseño gráfico.   La investigadora estadounidense  Helen Armstrong  hace en su obra  Graphic Design Theory  ( Teoría del Diseño Gráfico ) un claro esquema en el que muestra las épocas por las que pasa un diseñador: ·  Proveedor de servicios : el diseñador elabora contenidos gráficos que no son demasiado complejos

La psicología del color estudia la influencia que tiene el color en los sentimientos de una persona, y la capacidad que tiene de provocar en nosotros diferentes reacciones y emociones. No es casualidad la elección de los colores en marketing, estrategias de venta, publicidad y, por supuesto, en logotipos e imágenes de empresas. Por ello, es fundamental comprender la psicología del color a la hora de realizar trabajos de diseño gráfico o desarrollo web, ya que nos servirá para crear paletas de colores que evoquen las reacciones que nos interesan, y lo utilizaremos como un lenguaje subliminal dependiendo de la audiencia a la que vaya destinado nuestro mensaje. A grandes rasgos, se podría decir que los colores cálidos son estimulantes y alegres, y los fríos tienden a aportar calma y tranquilidad. Pero la psicología del color es mucho más compleja, y un mismo color, dependiendo de su grado de intensidad o pureza, nos puede transmitir sensaciones muy diferentes. Por eso, vamos a h

Ya sea como una herramienta o habilidad, bocetar tiene su propio rol en el proceso de diseño. Ese rol, por supuesto, variará dependiendo del producto final que está siendo creado, del tamaño y el alcance del proyecto, los estilos individuales de los diseñadores, la experiencia y el flujo de trabajo, sin dejar de mencionar; las expectativas de los clientes. Saber más acerca de cómo bocetar es útil en el proceso de diseño dentro de las múltiples disciplinas de diseño. El rol de bosquejar en las artes digitales variará dependiendo de si estás creando sitios web, identidades, ilustraciones, conceptos de productos, u otros diseños.  Una ilustración o un logo, por ejemplo, es probable que necesite más bocetos que un sitio web. Un enorme proyecto con un presupuesto del cliente muy significativo, beneficiará dibujar a través de todo el proceso de diseño. Esto asegurará que antes de la enorme cantidad de tiempo invertido en refinar una solución, una dirección, esta se acordó con el cliente

He notado que mucha gente disfrutó nuestro artículo sobre  Equipos In-House vs Agencias de Diseño , especialmente estudiantes de diseño que están tratando de definir la manera de afrontar los desafíos que el mundo laboral les presenta. Hoy, quisiera hablar acerca de los distintos campos que podemos explorar como diseñadores gráficos, lo cual es sin duda una de las razones por las que amo esta carrera, cuentas con un  amplio rango de posibilidades  para elegir basado en tus habilidades, así que mira muy bien lo que deseas para tu futuro y especialízate en el área que más te guste ( empleo para diseñador, cómo conseguirlo? ). Diseño Editorial El primer camino que los Diseñadores Gráficos podemos seguir es el diseño editorial. Este campo requiere tener  buenas habilidades de diagramación además de ser un maestro del InDesign . Si eres bueno para elegir la mejor tipografía en un libro y tienes talento para encajar montones de texto en una sola página de forma que sea clara y atrac