¿Que es el bosquejo?
Ya sea como una herramienta o habilidad, bocetar tiene su propio rol en el proceso de diseño. Ese rol, por supuesto, variará dependiendo del producto final que está siendo creado, del tamaño y el alcance del proyecto, los estilos individuales de los diseñadores, la experiencia y el flujo de trabajo, sin dejar de mencionar; las expectativas de los clientes. Saber más acerca de cómo bocetar es útil en el proceso de diseño dentro de las múltiples disciplinas de diseño.
El rol de bosquejar en las artes digitales variará dependiendo de si estás creando sitios web, identidades, ilustraciones, conceptos de productos, u otros diseños. Una ilustración o un logo, por ejemplo, es probable que necesite más bocetos que un sitio web.
Un enorme proyecto con un presupuesto del cliente muy significativo, beneficiará dibujar a través de todo el proceso de diseño. Esto asegurará que antes de la enorme cantidad de tiempo invertido en refinar una solución, una dirección, esta se acordó con el cliente. Bocetar, se puede empezar ligeramente, empezando con conceptos básicos. Luego, trabajar en composiciones y diseños. Después, se eligen esas direcciones, los conceptos pueden adicionalmente ser refinados con bocetos detallados.
5 usos para bocetar en diseño
Hay múltiples usos para bocetar en el proceso de diseño. A continuación, esta una reseña de 5 categorías para su uso con ejemplos y enlaces.
1. Rápidos conceptos de desarrollo.
Bocetar, es una excelente manera de explorar conceptos. Puedes bocetar por una o, incluso, dos horas y trabajar en múltiples posibles soluciones para el problema de diseño a mano. Esto es un paso esencial en el proceso de diseño. Te ahorrará tiempo para trabajar a través de conceptos en papel antes de ir a la computadora. Si bien es posible construir bocetos en el ordenador, no es tan rápido como bocetar múltiples conceptos en papel.
En el artículo; Diseño de Bocetos de logotipos para bioTrekker, la diseñadora Karley Barret, nos muestra su extenso uso de bocetos sin refinar para desarrollar el diseño de un logotipo. Ella explora más de 60 posibles soluciones antes de reducir los conceptos hasta apenas un puñado de buenas ideas. Es interesante ver como ella explora imagen de iconos, tipografía, y diseño.
Como se puede apreciar, ella trabajo a través de múltiples ideas y buscó la mejor presentación de esas ideas. Debido a que ella hizo pequeños bocetos, es capaz de trabajar rápidamente y generar una multitud de ideas en un período de tiempo relativamente corto.
Por otra parte, los diseñadores de productos invierten muchísimo tiempo elaborando bocetos. Si, por alguna razón, vas a diseñar el próximo estilo de zapatillas deportivas, un mueble, bicicleta, etc., el hecho es que… la idea no empieza en la computadora, ¡empieza sobre el papel!
James, escribió en el blog sobre Diseño de Bicicletas, que teníaque decir lo siguiente respecto de la disciplina de bosquejar: “Poner las ideas rápidamente sobre el papel, es la única manera de evaluarlas para ver si vale la pena explorar más a fondo. Los programas de computadoras para renderizar y hacer paquetes de modelado 3D son fabulosos, pero cuando se piensa sobre el papel con un buen lápiz anticuado es siempre el lugar para empezar”.
2. Composición básica o planos
Los bocetos, son, por excelencia, una manera rápida para crear la composición básica de su ilustración. También son utilizados en el diseño de los sitios web y en diseño gráfico para evaluar rápidamente. Puedes hacer una serie de bocetos en miniatura, o puedes hacerlas en grande. Siempre y cuando tus bocetos sean lo suficientemente buenos que capturen los elementos necesarios, la habilidad para dibujar es innecesario.
En el tutorial, Creando un buen collage de diseño estilo Vintage en Photoshop, Fabio, describe cuán rápido hacer algunos bocetos antes de ir a la computadora. Como podrás ver abajo, captura la composición básica como se muestra en la imagen que aparece a la izquierda en el boceto. Ahora, compare el boceto a la imagen final en Photoshop a la derecha. Puedes ver que la composición básica funciono en el papel. La imagen de la mujer está representado por una figura de palillos en el dibujo. No requirió algo asombroso o, incluso, bueno. Sin embargo, las habilidades de dibujo funcionaron en la composición antes de abrir Photoshop.
Diseño web desde cero, es un sitio web bien conocido que ofrece consejos prácticos acerca de la construcción de sitios web. En el artículo, La guía completa de lo NO absurdo para Diseñar Sitios Web, el autor tiene esto que decir sobre las composiciones de bocetos hechas a mano: “El boceto elaborado rápidamente con un lápiz, sencillamente me ayuda a grabar la imagen de lo quevisualice en mi cabeza. Luego, no la olvido y puedo hacerlo rápidamente en Photoshop. Encuentro que esta manera de trabajar es mucho más eficiente y eficaz que empezar por iniciar Photoshop”. Como puedes ver en la imagen abajo, las habilidades para dibujar no son necesarias para capturar, ya sea; la composición o el diseño. Al lado izquierdo está el boceto y a la derecha está el diseño final.
3. Comunicación de los Clientes y la Aprobación
Presentar miniaturas de bocetos o composiciones a los clientes, potencialmente te garantizará ahorrarte una enorme cantidad de tiempo. Cuanto más detallado sea el proyecto, cuanto más cerca estarás de conseguir la aprobación de tu cliente. Si vas a gastar horas en una ilustración, antes que nada, deberás asegurarte de que el cliente está de acuerdo con tu selección de diseño antes de proceder. Obtener la aprobación de las miniaturas de parte de los clientes es una parte en común del proceso de ilustración. Como también es un largo proyecto de diseño de logo, así como otros proyectos de diseño.
La empresa SOS Factory, diseña, entre otras cosas, logos de mascotas. Su flujo de trabajo sigue una metodología similar a un libro de un estudio de diseño de comics. La persona que realiza el boceto, a menudo no es la misma persona que hace el trabajo de línea. El diseñador, colorista y el director de arte, se encargan de diferentes asignaciones. Separan cada rol en especialidades.
En este estudio, el que elabora los bocetos trabaja en los conceptos y las correcciones del cliente con el director de arte y el diseñador. Posteriormente, el cliente aprueba el arte antes de avanzar a las siguientes etapas de pintado y coloreado. Esto ahorra tiempo y le agrega estabilidad a una idea antes de pasar hacia otras etapas más avanzadas en los procesos de diseño. El ejemplo abajo es un concepto que se trazó basado en la comunicación inicial con el cliente. Luego, este boceto se envió al cliente para su aprobación o para solicitudes de cambios. Una vez que el boceto está terminado, el diseño pasa hacia la siguiente etapa de pintar los trazos y entonces colorear el personaje.
En el artículo titulado; “Desde el boceto hasta la ilustración en vector”, Bill de GoMedia, explica cómo desde el principio en el proceso consiguen la aprobación del cliente. Ellos envían una serie composiciones de bocetos en bruto hacia el cliente antes de dibujar un boceto con más detalles. Abajo a la izquierda puedes ver la que seleccionó el cliente. La que está a la derecha un poco más detallada está hecha antes de hacerse en la computadora.
4. Exploración visual
Bosquejar, puede usarse como una actividad diaria para registrar y explorar tus intereses. También puede ser usada para explorar múltiples opciones que pudieras tomar en un diseño en particular.
Sherrie Thai, por ejemplo, tiene un portafolio sobre el Coroflot. Ella tiene ahí una sección dedicada a Bocetos. Estos bocetos en particular, le muestran exploraciones visuales en múltiples campos de diseño. En el área de bocetos de su portafolio, ella visualmente explora temas tales como; patrones, identidades, y estilos de tatuajes.
El libro de diseño de productos; Diseñando Bocetos, explica el proceso completo de elaborar bocetos para diseño de productos. Este ofrece tutoriales y ejemplos. La imagen debajo de este párrafo, es un ejemplo que muestra como un diseñador podría investigar un problema y luego explorar soluciones potenciales.
5. Refinando las soluciones visuales
El proceso de crear un diseño o ilustración después en la etapa final implica refinamiento. El concepto general y dirección de la pieza puede funcionar de manera fabulosa, pero un elemento no. A menudo, esto puede se puede volver una situación difícil y se puede corregir en rondas posteriores de bosquejar. Por supuesto, en algún punto un artista digital se dirigirá hacia la computadora. . El proceso de dibujo, entonces avanza hacia los borradores digitales.
En el artículo titulado, Un proyecto con un Ángel, inmediatamente obtienes una idea de lo importante que fue bosquejar para este proyecto, pero también como la perfección del artista se traslada a Photoshop. En algunos casos, el artista prefiere soluciones digitales como también, nuevas correcciones del cliente son solicitadas. Entonces el artista decidirá cual medio conseguirá hacer el trabajo más rápido con respecto a la fecha límite.
Anteriormente mencioné el artículo; “Desde el boceto hasta la ilustración en vector”. Este artículo es una referencia excelente sobre este tema. Bill cuenta acerca del refinamiento de la ilustración antes de sentarse frente a la computadora. Hay una sección titulada: “Muchas veces, algunos aspectos de la ilustración se ven mal. Un artista profesional volverá a trabajar esa parte de la ilustración en una pieza separada de papel hasta que quede bien hecha.” Una vez que todo está bien hecho, él explica el proceso.
En esta situación, el artista ha identificado la necesidad de volver a trabajar una parte del boceto. En algunos casos, puede ser basado en la solicitud de un cliente, como ocurrió en la ilustración de Ángel D´Amico. Pero, independiente de las razones que sean, usted al final querrá un boceto ajustado para trabajar detalladamente. Debajo está una sección de los bocetos de Bill. Después de que él trajera la imagen a la computadora él completo el proceso.
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